Trong những năm gần đây, Việt Nam đã trở thành điểm đến hấp dẫn của các nghệ sĩ quốc tế, đặc biệt là những ngôi sao K-pop như BlackPink và G-Dragon. Các buổi biểu diễn hoành tráng của họ không chỉ là sự kiện âm nhạc mà còn tạo ra những tác động sâu rộng đến kinh tế, du lịch và đời sống âm nhạc Việt Nam.

Với sức hút toàn cầu và lượng người hâm mộ đông đảo, những show diễn này đã mở ra cơ hội để Việt Nam khẳng định vị thế trên bản đồ giải trí quốc tế, đồng thời đặt ra những thách thức cần vượt qua để phát triển bền vững.

Tăng trưởng kinh tế từ làn sóng du lịch âm nhạc

Các buổi biểu diễn của BlackPink và G-Dragon tại Việt Nam đã chứng minh sức mạnh của “du lịch âm nhạc” (music tourism) trong việc kích cầu kinh tế. Hai đêm diễn của BlackPink thuộc tour Born Pink vào tháng 7/2023 tại sân vận động Mỹ Đình (Hà Nội) thu hút hơn 67.000 khán giả, phá vỡ kỷ lục về số lượng người tham dự một sự kiện âm nhạc tại Việt Nam.

Theo Sở Du lịch Hà Nội, trong hai ngày diễn ra show, tổng lượng khách du lịch đến Hà Nội đạt khoảng 170.000 lượt, mang về doanh thu hơn 600 tỷ đồng. Số lượng vé máy bay đến Hà Nội tăng gấp 10 lần, trong khi lượng đặt phòng khách sạn tăng gấp 2-3 lần. Những con số này cho thấy sức hút của BlackPink không chỉ giới hạn ở khán giả trong nước mà còn thu hút lượng lớn người hâm mộ từ các nước châu Á như Thái Lan, Singapore, Indonesia và Trung Quốc.

Tương tự, thông tin G-Dragon – thủ lĩnh nhóm BigBang – sẽ biểu diễn tại Mega部分Mega K-Pop Concert vào ngày 21/6/2025 tại sân vận động Mỹ Đình cũng đã khiến cộng đồng người hâm mộ “dậy sóng”. Với sức chứa hơn 40.000 chỗ, sân vận động Mỹ Đình được dự đoán sẽ “cháy vé” nhờ lượng fan trung thành của G-Dragon, đặc biệt là thế hệ yêu nhạc K-pop từ những năm 2000. Sự kiện này được kỳ vọng sẽ tái hiện “cơn địa chấn” tương tự như BlackPink, không chỉ về doanh thu mà còn về hiệu ứng truyền thông và giá trị văn hóa.

Ngoài doanh thu trực tiếp từ vé (ước tính hai đêm diễn của BlackPink mang về gần 333 tỷ đồng), các hoạt động phụ trợ như lưu trú, ăn uống, vận chuyển và mua sắm cũng được hưởng lợi. Theo Traveloka, lượng tìm kiếm chuyến bay và đặt phòng tăng đột biến trong thời gian diễn ra các sự kiện âm nhạc lớn, không chỉ từ các tỉnh thành trong nước mà còn từ khu vực châu Á. Những con số này cho thấy các buổi diễn của nghệ sĩ quốc tế không chỉ là sự kiện giải trí mà còn là động lực thúc đẩy nền kinh tế địa phương, tạo việc làm và tăng cường tiêu dùng.

Quảng bá du lịch và nâng tầm hình ảnh Việt Nam

Các show diễn của những ngôi sao toàn cầu như BlackPink và G-Dragon không chỉ là những sự kiện âm nhạc đỉnh cao mà còn là đòn bẩy mạnh mẽ để quảng bá du lịch và nâng tầm hình ảnh Việt Nam trên trường quốc tế. Những sân khấu rực rỡ ánh sáng, không khí cuồng nhiệt của hàng chục ngàn khán giả và sự chuyên nghiệp trong tổ chức đã biến Việt Nam trở thành một điểm đến văn hóa và giải trí hấp dẫn, thu hút sự chú ý của truyền thông và người hâm mộ toàn cầu.

Hai đêm diễn của BlackPink tại sân vận động Mỹ Đình, Hà Nội, vào năm 2023 đã đánh dấu một bước ngoặt quan trọng trong ngành giải trí Việt Nam. Sự kiện này không chỉ xóa tan những hoài nghi về khả năng tổ chức các chương trình tầm cỡ quốc tế mà còn khẳng định vị thế của Việt Nam như một trung tâm giải trí mới của khu vực.

Hình ảnh sân Mỹ Đình ngập tràn ánh sáng, âm nhạc và năng lượng bùng nổ đã được truyền tải rộng rãi trên các nền tảng quốc tế, từ website chính thức của YG Entertainment đến các bài báo trên truyền thông Hàn Quốc, Nhật Bản và các nước Đông Nam Á. Những khoảnh khắc này đã khắc họa một Hà Nội sôi động, hiện đại và đầy sức sống, trở thành biểu tượng mới cho sự phát triển của thủ đô.

Không chỉ BlackPink, G-Dragon – biểu tượng âm nhạc của K-pop – cũng lựa chọn Việt Nam làm điểm dừng chân trong hành trình lưu diễn của mình. Sự xuất hiện của những tên tuổi lớn này là minh chứng cho sự thay đổi trong cách nhìn nhận của các công ty giải trí quốc tế. Nhưng nay, với dân số trẻ trung, kinh tế phát triển nhanh chóng và niềm đam mê giải trí bùng nổ, Việt Nam đã vươn lên trở thành một thị trường tiềm năng hàng đầu.

Các agency Hàn Quốc như YG Entertainment, HYBE hay SM Entertainment liên tục đưa Việt Nam vào danh sách ưu tiên cho các tour diễn toàn cầu, sánh ngang với các điểm đến quen thuộc như Thái Lan, Singapore hay Malaysia. Điều này không chỉ khẳng định sức hút của thị trường Việt Nam mà còn mở ra cơ hội để quảng bá văn hóa và du lịch đất nước đến khán giả quốc tế.

Các sự kiện âm nhạc tầm cỡ không chỉ mang lại lợi ích kinh tế tức thời mà còn tạo ra hiệu ứng lan tỏa mạnh mẽ trong lĩnh vực du lịch. Các công ty lữ hành đã nhanh chóng nắm bắt cơ hội, thiết kế những gói tour kết hợp vé xem show với hành trình khám phá các điểm đến nổi tiếng như Hà Nội, Hội An, Đà Nẵng, TP HCM hay Vịnh Hạ Long. Những tour du lịch này không chỉ thu hút người hâm mộ quốc tế đến Việt Nam để tham gia các sự kiện âm nhạc mà còn khuyến khích họ ở lại lâu hơn để khám phá văn hóa, ẩm thực và cảnh quan độc đáo của đất nước.

Ví dụ, một du khách quốc tế đến Hà Nội để xem show BlackPink có thể tham gia tour khám phá Phố cổ Hà Nội, thưởng thức phở, bún chả hay trải nghiệm vẻ đẹp thơ mộng của Hồ Hoàn Kiếm. Từ đó, họ mang về những câu chuyện và hình ảnh tuyệt vời về Việt Nam, góp phần lan tỏa hình ảnh đất nước đến bạn bè và cộng đồng quốc tế.

Những nỗ lực này không chỉ giữ chân du khách mà còn giúp nâng cao vị thế của Việt Nam trên bản đồ du lịch toàn cầu, biến đất nước thành điểm đến không thể bỏ qua đối với những người yêu âm nhạc, văn hóa và khám phá.

Sự kết hợp giữa ngành giải trí và du lịch đang mở ra một hướng đi đầy triển vọng để quảng bá Việt Nam. Các sự kiện âm nhạc quốc tế không chỉ là cơ hội để giới thiệu văn hóa Việt Nam mà còn là cách để khẳng định năng lực tổ chức sự kiện chuyên nghiệp, đáp ứng tiêu chuẩn toàn cầu. Những hình ảnh về một Việt Nam hiện đại, năng động và thân thiện đang dần thay thế những định kiến cũ, đưa đất nước trở thành điểm đến lý tưởng cho du khách quốc tế.

Để tận dụng tối đa tiềm năng này, Việt Nam cần tiếp tục đầu tư vào cơ sở hạ tầng du lịch, nâng cao chất lượng dịch vụ và đẩy mạnh quảng bá trên các nền tảng quốc tế. Việc hợp tác chặt chẽ giữa các cơ quan quản lý du lịch, doanh nghiệp lữ hành và ngành giải trí sẽ là chìa khóa để biến Việt Nam thành một thỏi nam châm văn hóa và du lịch của khu vực và thế giới.

Các show diễn của BlackPink, 2Ne1, G-Dragon và những nghệ sĩ quốc tế khác không chỉ là những sự kiện âm nhạc mà còn là cơ hội vàng để quảng bá du lịch và nâng tầm hình ảnh Việt Nam. Từ sân vận động Mỹ Đình rực rỡ ánh sáng đến những con phố cổ kính của Hà Nội, từ vẻ đẹp thơ mộng của Hội An đến kỳ quan thiên nhiên Vịnh Hạ Long, Việt Nam đang từng bước khẳng định vị thế của mình trên bản đồ du lịch toàn cầu. Với sự kết hợp giữa âm nhạc, văn hóa và du lịch, Việt Nam không chỉ là điểm đến mà còn là nơi khơi nguồn cảm hứng cho du khách khắp thế giới. Hãy đến Việt Nam, nơi âm nhạc hòa quyện cùng văn hóa và những trải nghiệm khó quên đang chờ đón bạn!

Tác động đến đời sống âm nhạc Việt Nam

Các show diễn của BlackPink tại sân vận động Mỹ Đình (tháng 7/2023) và 2Ne1 tại TP HCM (Tháng 3/2025) đã trở thành những cột mốc đáng nhớ, đặt ra tiêu chuẩn quốc tế cho ngành tổ chức sự kiện âm nhạc tại Việt Nam. Để đáp ứng yêu cầu khắt khe của các nghệ sĩ K-pop, các đơn vị tổ chức như IME Entertainment và Ravolution Asia đã phải nâng cấp toàn diện năng lực của mình.

BlackPink, ví dụ, yêu cầu sử dụng hệ thống loa L-Acoustic K1 – một trong những hệ thống âm thanh tiên tiến nhất thế giới, thường được sử dụng tại các sân khấu lớn như Coachella hay Grammy. Hơn 80% thiết bị âm thanh, ánh sáng và sân khấu được vận chuyển từ Hàn Quốc và Thái Lan, với đội ngũ kỹ thuật viên quốc tế giám sát chặt chẽ.

Theo ông Trần Tuấn Anh, CEO của IME Entertainment, đơn vị tổ chức show BlackPink tại Hà Nội, chia sẻ: "Việc hợp tác với các đối tác quốc tế như YG Entertainment đòi hỏi chúng tôi phải tuân thủ những tiêu chuẩn rất cao về kỹ thuật và quy trình. Từ cách bố trí sân khấu, kiểm soát âm thanh đến đảm bảo an ninh cho hàng chục ngàn khán giả, tất cả phải được thực hiện với độ chính xác gần như tuyệt đối".

Những yêu cầu này đã buộc các công ty tổ chức Việt Nam phải đầu tư vào công nghệ, đào tạo nhân sự và cải thiện quy trình vận hành, từ bán vé trực tuyến đến quản lý đám đông. Hệ thống bán vé của show BlackPink, ví dụ, đã sử dụng nền tảng Ticketbox với giao diện thân thiện và tích hợp mã QR để kiểm soát vé, giảm thiểu tình trạng vé giả – một bước tiến lớn so với các sự kiện trước đây.

Những cải tiến này không chỉ nâng cao trải nghiệm khán giả mà còn tạo tiền đề cho các sự kiện âm nhạc quốc tế tiếp theo. Theo ông Nguyễn Thắng, một chuyên gia tổ chức sự kiện âm nhạc tại TP HCM, chia sẻ trong một hội thảo về ngành giải trí năm 2024: “Các show diễn như BlackPink đã giúp Việt Nam chứng minh rằng chúng ta có thể tổ chức những sự kiện tầm cỡ quốc tế. Đây là cơ hội để các nhà tổ chức trong nước học hỏi và áp dụng những tiêu chuẩn này vào các sự kiện của nghệ sĩ Việt Nam”.

Sự xuất hiện của BlackPink, 2Ne1 và G-Dragon không chỉ mang đến những màn trình diễn mãn nhãn mà còn truyền cảm hứng mạnh mẽ cho các nghệ sĩ Việt Nam. K-pop đã trở thành một ngành công nghiệp toàn cầu, đóng góp hơn 10 tỷ USD mỗi năm cho kinh tế Hàn Quốc (theo báo cáo của Korea Foundation năm 2023). Trong khi đó, V-pop vẫn đang đối mặt với nhiều thách thức, từ việc thiếu sân khấu chuyên nghiệp, hệ thống đào tạo bài bản đến khó khăn trong việc tiếp cận thị trường quốc tế.

Một trong những điểm sáng hiếm hoi của V-pop là liveshow của ca sĩ Mỹ Tâm tại Seoul, Hàn Quốc vào năm 2018. Tuy nhiên, khán giả chính của sự kiện này chủ yếu là cộng đồng người Việt sinh sống tại Hàn Quốc, cho thấy V-pop vẫn chưa thực sự tạo được dấu ấn với khán giả quốc tế. Trong khi đó, các nhóm nhạc K-pop như BlackPink hay BTS đã xây dựng được fandom toàn cầu nhờ chiến lược đầu tư bài bản vào âm nhạc, vũ đạo và hình ảnh.

Ca sĩ Hoàng Thùy Linh, một trong những nghệ sĩ tiên phong của V-pop, chia sẻ: “Khi xem BlackPink biểu diễn, tôi nhận ra rằng để vươn ra thế giới, nghệ sĩ không chỉ cần tài năng mà còn cần một hệ sinh thái hỗ trợ mạnh mẽ, từ sản xuất âm nhạc, quản lý hình ảnh đến chiến lược quảng bá. V-pop cần học hỏi cách K-pop xây dựng thương hiệu cho từng nghệ sĩ và tạo ra những sản phẩm mang tính đột phá”.

Một trong những bài học lớn nhất từ K-pop là sự đầu tư dài hạn vào sáng tạo và tiên phong. Các nhóm nhạc Hàn Quốc liên tục đổi mới về âm nhạc, vũ đạo, thời trang và kể cả cách tương tác với người hâm mộ qua mạng xã hội. BlackPink, ví dụ, đã tạo nên xu hướng toàn cầu với các ca khúc như “How You Like That” hay “DDU-DU DDU-DU”, kết hợp nhạc EDM, hip-hop và yếu tố văn hóa Hàn Quốc.

G-Dragon, với vai trò thủ lĩnh của BigBang, được biết đến như một “trendsetter” khi liên tục thử nghiệm những phong cách âm nhạc và thời trang mới, từ đó định hình thị hiếu khán giả. Đặc biệt, BTS đã trở thành hiện tượng toàn cầu với lượng fan đông đảo và độ nhận diện, phủ sóng khắp hành tinh, điều mà chưa một nhóm nhạc châu Á nào làm được trước đây khi chưa có sự xuất hiện của họ.

Ngược lại, V-pop vẫn còn thiếu một hệ sinh thái âm nhạc đủ mạnh để hỗ trợ nghệ sĩ. Theo nhà sản xuất âm nhạc Hồ Hoài Anh, chia sẻ tại một hội thảo âm nhạc năm 2024: “V-pop hiện nay đang có những nghệ sĩ tài năng như Sơn Tùng M-TP, Hoàng Thùy Linh hay Bích Phương, nhưng chúng ta thiếu một chiến lược dài hạn để đưa họ ra thị trường quốc tế. Cần có các công ty giải trí lớn, các nhà sản xuất chuyên nghiệp và cả sự hỗ trợ từ chính phủ để xây dựng một ngành công nghiệp âm nhạc bền vững”.

Thách thức và cơ hội phía trước

Sự thành công của các show diễn quốc tế như BlackPink tại Hà Nội (2023) hay 2Ne1 (tháng 3/2025) đã mang lại những tác động tích cực, không chỉ về kinh tế, du lịch mà còn về việc định hình tiêu chuẩn mới cho ngành công nghiệp âm nhạc Việt Nam. Tuy nhiên, bên cạnh những thành tựu, các sự kiện này cũng bộc lộ những thách thức lớn, từ hạ tầng cơ sở, tính chuyên nghiệp trong tổ chức đến khả năng cạnh tranh của các nhóm nhạc Việt Nam

Hai show diễn của BlackPink không chỉ là sự kiện âm nhạc mà còn là minh chứng cho tiềm năng của Việt Nam trong việc tổ chức các chương trình tầm cỡ quốc tế. Hai đêm diễn của BlackPink tại sân vận động Mỹ Đình (tháng 7/2023) đã thu hút hơn 70.000 khán giả, tạo ra doanh thu hàng triệu USD từ vé, hàng hóa lưu niệm và các hoạt động liên quan. Theo báo cáo từ IME Entertainment, đơn vị tổ chức, sự kiện này đã được truyền thông quốc tế nhắc đến rộng rãi, từ website của YG Entertainment đến các tờ báo lớn như Soompi và Billboard Korea. Hình ảnh một Hà Nội sôi động, hiện đại đã được khắc họa rõ nét, góp phần quảng bá du lịch và nâng cao vị thế của Việt Nam trên bản đồ giải trí toàn cầu.

Dù đạt được nhiều thành công, các show diễn quốc tế tại Việt Nam vẫn đối mặt với những thách thức lớn, phản ánh những hạn chế của ngành công nghiệp âm nhạc trong nước: Sự thiếu chuyên nghiệp trong truyền thông và bảo mật thông tin. Một trong những vấn đề nổi bật là sự thiếu kiểm soát trong truyền thông và bảo mật. Trước show diễn của BlackPink năm 2023, hàng loạt thông tin ngoài lề, từ lịch trình của nghệ sĩ đến chi tiết hợp đồng, đã bị rò rỉ trên mạng xã hội, gây khó khăn cho ban tổ chức và làm giảm uy tín của sự kiện.

Tương tự, thông tin về show diễn của G-Dragon dự kiến vào tháng 11/2025 cũng bị “leak” trước khi có xác nhận chính thức, dẫn đến tranh cãi về tính chuyên nghiệp. Việc kiểm soát thông tin trong các sự kiện lớn tại Việt Nam vẫn còn lỏng lẻo. Điều này không chỉ gây tổn thất tài chính mà còn ảnh hưởng đến lòng tin của các đối tác quốc tế.

Hạ tầng là một rào cản lớn. Sân vận động Mỹ Đình, dù là địa điểm lớn nhất tại Hà Nội, vẫn không đáp ứng đầy đủ các yêu cầu kỹ thuật cho các show diễn quốc tế. Ví dụ, BlackPink không thể tổ chức thêm hai đêm diễn tại TP HCM do sân vận động Phú Thọ không đáp ứng tiêu chuẩn về âm thanh, ánh sáng và không gian.

Theo ông Nguyễn Thắng, một chuyên gia tổ chức sự kiện, chia sẻ tại hội thảo âm nhạc năm 2024: “Các sân vận động tại Việt Nam hiện nay chủ yếu được thiết kế cho thể thao, không tối ưu cho các buổi hòa nhạc lớn. Chúng ta cần đầu tư vào các nhà thi đấu đa năng hoặc cải tạo sân vận động để đáp ứng tiêu chuẩn quốc tế”.

Trong khi K-pop đã xây dựng được một hệ sinh thái âm nhạc chuyên nghiệp với các công ty lớn như YG, SM hay HYBE, các nhóm nhạc Việt Nam như SGO48, Uni5 hay Zero9 vẫn gặp khó khăn trong việc tổ chức các show diễn lớn. Thêm vào đó, các nhóm nhạc Việt Nam thường thiếu sự đầu tư bài bản vào đào tạo, sản xuất âm nhạc và xây dựng hình ảnh. Trong khi các nhóm K-pop được đào tạo từ 5-7 năm trước khi debut, nhiều nhóm nhạc Việt Nam chỉ được đào tạo ngắn hạn, dẫn đến sự thiếu đồng đều về kỹ năng biểu diễn.

Khán giả Việt Nam, đặc biệt là thế hệ trẻ, đang bị cuốn theo làn sóng K-pop và các nền âm nhạc quốc tế, đặt ra áp lực lớn cho các nghệ sĩ trong nước. Theo khảo sát của Nielsen Việt Nam (2023), hơn 60% khán giả trẻ tại Việt Nam ưu tiên nghe nhạc K-pop hoặc US-UK hơn V-pop. Điều này khiến các nhóm nhạc Việt Nam khó cạnh tranh trong việc thu hút khán giả đến các show diễn lớn.

Dù đối mặt với nhiều thách thức, các show diễn quốc tế cũng mở ra cơ hội để Việt Nam hoàn thiện ngành công nghiệp âm nhạc và xây dựng vị thế trên bản đồ giải trí toàn cầu. Những yêu cầu khắt khe từ các nghệ sĩ quốc tế là động lực để Việt Nam đầu tư vào hạ tầng. Việc xây dựng các nhà thi đấu đa năng, như mô hình Singapore Indoor Stadium hay Impact Arena ở Thái Lan, sẽ giúp Việt Nam đáp ứng tốt hơn nhu cầu tổ chức các show diễn lớn. Đồng thời, cần đào tạo đội ngũ kỹ thuật viên, nhà sản xuất và quản lý sự kiện chuyên nghiệp. Các chương trình hợp tác với các công ty giải trí quốc tế, như YG hay Live Nation, có thể mang lại cơ hội học hỏi và chuyển giao công nghệ.

Ngoài ra, các đơn vị tổ chức cần xây dựng quy trình bảo mật thông tin chặt chẽ, học hỏi từ các đối tác quốc tế. Việc sử dụng các nền tảng truyền thông chuyên nghiệp, như Live Nation, và đào tạo đội ngũ truyền thông về quản lý khủng hoảng sẽ giúp giảm thiểu rủi ro rò rỉ thông tin. Về mặt hạ tầng, chính phủ và doanh nghiệp cần hợp tác để nâng cấp các sân vận động hiện có, như Mỹ Đình hay Phú Thọ, và xây mới các nhà thi đấu đa năng. Theo mô hình của Impact Arena ở Thái Lan, các địa điểm này cần được thiết kế để đáp ứng cả thể thao và âm nhạc, với hệ thống âm thanh, ánh sáng hiện đại.

Các show diễn của BlackPink và G-Dragon không chỉ là những sự kiện âm nhạc mà còn là chất xúc tác để Việt Nam nhìn nhận lại tiềm năng và thách thức của ngành công nghiệp âm nhạc. Dù còn nhiều hạn chế, từ hạ tầng, tính chuyên nghiệp đến khả năng cạnh tranh của các nhóm nhạc trong nước, Việt Nam đang đứng trước cơ hội lớn để vươn lên.

Với sự đầu tư bài bản, chiến lược dài hạn và sự kết hợp giữa văn hóa truyền thống và hiện đại, Việt Nam hoàn toàn có thể viết nên câu chuyện thành công của riêng mình, biến V-pop thành một thương hiệu toàn cầu và đưa Việt Nam trở thành một trung tâm âm nhạc của khu vực. Làn sóng K-pop là nguồn cảm hứng, nhưng chính những nỗ lực từ trong nước sẽ quyết định tương lai của ngành âm nhạc Việt Nam.

×